orquesta sinfónica
Inspirada en el relato homónimo de Julio Cortázar, esta obra explora la difusa frontera entre el sueño y la vigilia. La composición busca plasmar una atmósfera profundamente onírica, donde la realidad se fragmenta para materializar la dualidad existencial del protagonista, atrapado entre dos mundos que colisionan y terminan por intercambiar sus lugares.
El contraste se articula a través de dos lenguajes sonoros distintivos:
- La realidad moderna: Representada por texturas de corte minimalista, que con su repetición y aparente orden, evocan la atmósfera aséptica del hospital y la geometría de la ciudad contemporánea.
- La realidad del “moteca”: Expresada mediante la fuerza de ritmos latinoamericanos de origen afrocubano, que simbolizan el acecho de los mexicas durante la “Guerra Florida”
- El pulso rítmico, visceral y ancestral, recrea la persecución y el rito de sacrificio en la selva. A medida que la obra avanza, los planos sonoros se difuminan en un ambiente de ensoñación, hasta que el oyente debe cuestionar, junto al personaje, cuál es la verdadera pesadilla: si el cuchillo de piedra que desciende en la noche azteca o las luces extrañas de una ciudad desconocida.