USA (1908-2012)
El compositor Elliott Carter es reconocido internacionalmente como una de las voces estadounidenses más influyentes en la música clásica y una figura clave del modernismo en los siglos XX y XXI. Andrew Porter lo aclamó como «el gran poeta musical de Estados Unidos» y su amigo Aaron Copland lo destacó como «uno de los artistas creativos más distinguidos de Estados Unidos en cualquier campo». La prolífica carrera de Carter abarcó más de 75 años, con más de 150 obras, desde música de cámara hasta obras orquestales y ópera, a menudo marcadas por el ingenio y el humor. Recibió numerosos honores y galardones, incluyendo el Premio Pulitzer en dos ocasiones: en 1960 por su Cuarteto de cuerdas n.° 2 y en 1973 por su Cuarteto de cuerdas n.° 3. Otros premios incluyen el Premio de Música Ernst von Siemens de Alemania y el Premio de Música de la Fundación Príncipe Pierre. Carter fue el primer compositor en recibir la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos y es uno de los pocos compositores incluidos en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense. Fue reconocido en dos ocasiones por el Gobierno de Francia: fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras y recibió la insignia de Comendador de la Legión de Honor en septiembre de 2012.
Nacido en la ciudad de Nueva York, Elliott Carter fue alentado a seguir una carrera en la música clásica por su amigo y mentor Charles Ives. Estudió con los compositores Walter Piston y Gustav Holst en la Universidad de Harvard, y posteriormente viajó a París para estudiar con Nadia Boulanger. Tras finalizar sus estudios en Francia, regresó a Nueva York y se dedicó a la composición y la docencia, ocupando puestos a lo largo de los años en St. John’s College, el Conservatorio Peabody, la Universidad de Yale, la Universidad de Cornell y la Escuela Juilliard, entre otras instituciones.
Las primeras obras de Carter, como su Sinfonía n.º 1 (1942) y la Obertura navideña (1944), están escritas en un estilo neoclásico, influenciado por sus contemporáneos Copland, Hindemith y Stravinsky. Tras la Segunda Guerra Mundial, en obras como su Sonata para violonchelo (1948) y el Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1950-51), comenzó a desarrollar un lenguaje rítmico y armónico propio, que perfeccionó hasta el final de su vida. Igor Stravinsky aclamó su Doble concierto para clavecín, piano y dos orquestas de cámara (1961) y su Concierto para piano (1965) como «obras maestras».
Carter escribió muchas piezas basadas en la literatura a lo largo de su carrera, musicalizando textos de aclamados poetas estadounidenses como John Ashbery, Elizabeth Bishop, EE Cummings, TS Eliot, Robert Frost, John Hollander, Robert Lowell, Marianne Moore, Ezra Pound, Wallace Stevens, William Carlos Williams y Louis Zukofsky. Un estallido creativo de imaginación comenzó en serio durante la década de 1980 con obras como Night Fantasies (1980), Triple Duo (1982-83), Penthode (1985) y ensayos orquestales importantes como su Concierto para oboe (1986-87), Three Occasions for Orchestra (1989), Concierto para violín (1990) y Symphonia: sum fluxae pretium spei (1993-96). La única ópera de Carter, What Next? (1997–98), con libreto de Paul Griffiths, fue presentada por Daniel Barenboim, un defensor de la música del compositor, en Berlín en 1999, y desde entonces se ha representado en Tanglewood, Múnich, Nueva York, Viena, Melbourne, Montpellier y Duisburgo. El notable estallido creativo de Carter en la última etapa de su carrera continuó a un ritmo asombroso, alentado por encargos de Pierre Boulez y el Ensemble Intercontemporain, Oliver Knussen y la Orquesta Sinfónica de la BBC, James Levine y la Sinfónica de Boston, los festivales de Aldeburgh, Lucerna y Tanglewood, y conjuntos desde Boston hasta Seattle, y desde Londres hasta Liubliana. Carter compuso más de sesenta obras después de los noventa años, entre ellas su Concierto para violonchelo (2000), Of Rewaking (2002), Dialogues (2003), Three Illusions for Orchestra (2004), Mosaic (2004) y In the Distances of Sleep (2006).
En sus últimos años, Carter continuó componiendo obras con una frecuencia asombrosa, entre ellas Interventions para piano y orquesta (2007), Flute Concerto (2008), What are Years (2009), Concertino para clarinete bajo y orquesta de cámara (2009) y The American Sublime (2011). Su última obra orquestal, Instances (2012), fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Seattle en febrero de 2013. Su última obra, Epigrams (2012), para trío de piano, se estrenó en el Festival de Aldeburgh en junio de 2013.
Participa con “Dos pensamientos sobre el piano“, 2007