MIGUEL DEL AGUILA
Uruguay-USA

El compositor estadounidense Miguel del Águila, tres veces nominado al Grammy, crea música clásica moderna distintiva e innovadora, profundamente influenciada por sus raíces latinoamericanas. Figura destacada de la música de los siglos XX y XXI, es una fuerza vital en la música de concierto contemporánea, con 140 composiciones que aportan una vibrante diversidad al repertorio moderno de música de cámara y orquestal. Sus obras, de ritmo marcado y gran dramatismo, fusionan tradición y modernidad con guiños nostálgicos a su herencia sudamericana. Con 70 CD publicados, su música se interpreta en más de 200 conciertos al año, cosechando elogios como «brillante e ingeniosa» (NY Times) y «sónicamente deslumbrante» (LA Times). Miles de artistas de primer nivel interpretan su música en todo el mundo, incluyendo más de 100 orquestas dirigidas por maestros como Leonard Slatkin, Lukas Foss, JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marín Alsop y Carlos Miguel Prieto. Además de tres nominaciones a los premios Grammy, recibió el premio Friedheim del Kennedy Center, los premios Music Alive y Magnum Opus de New Music USA, y los premios de la Fundación Copland, entre muchos otros.

Compositor estadounidense nominado tres veces al Grammy, Miguel del Águila (nacido en Montevideo, 1957) es una de las voces más destacadas de la música de concierto moderna. Profundamente influenciado por sus raíces latinoamericanas, sus composiciones son distintivas, innovadoras y aportan una vibrante diversidad al repertorio contemporáneo de música de cámara y orquestal. Águila ha creado más de 140 obras que continúan moldeando la música clásica de los siglos XX y XXI.

Reconocido por su estilo musical vívido y evocador, sus obras han recibido elogios generalizados, tales como “brillante e ingenioso” (New York Times), “con deslumbrante sonoridad” (Los Angeles Times), “expresivo y dramático” (American Record Guide) y “bendecido con un alto grado de musicalidad, una voz madura y segura, accesible pero aventurada” (Opera Now Magazine, Reino Unido). Sus composiciones se interpretan a nivel mundial por miles de solistas, conjuntos de cámara y orquestas, lo que da como resultado cientos de interpretaciones en vivo cada año.

La música de Águila está grabada en 65 álbumes de CD, y sus obras han gozado de frecuentes apariciones en las listas de Billboard Classical Charts. En particular, su álbum Windsync Plays Miguel del Águila de 2024 alcanzó el puesto #1 en las listas. Su grabación de Conga-Line in Hell (Camerata de las Américas/Joel Sachs) ha recibido casi medio millón de reproducciones (streamings), en todo el mundo. En 2010, su álbum Salón Buenos Aires recibió dos nominaciones al Latin Grammy: una por el álbum en sí y otra por su composición Clocks. En 2015, recibió una tercera nominación al Grammy por su Concierto en Tango, un concierto para chelo encargado por JoAnn Falletta y la Orquesta Filarmónica de Buffalo. Su extensa lista de reconocimientos incluye el prestigioso Premio Friedheim del Kennedy Center, los Premios Music Alive y Magnum Opus de New Music USA, el Premio Compositor del Año de la Lancaster Symphony, entre muchos otros.

El compromiso de Águila con la música contemporánea incluye residencias en curso, como su rol como Compositor en Residencia en 2025 en la Lynn University & Philharmonia Orchestra y el Festival Du Vert A L’Infini/PluComp en Francia. Residencias anteriores incluyen la Indianapolis Chamber Orchestra, el ISU Contemporary Music Festival, Ensemble Storstrøm (Dinamarca), la Brigham Young University, la Orquesta de las Américas, el Fresh Ink Festival, Connecticut Summerfest y el Alfredo de Saint Maló Festival, entre otros. Sus recientes encargos y estrenos incluyen obras para la Chicago Philharmonic, Leonard Slatkin director; la Augusta Symphony, Dirk Meyer director; Windsync, John Hopkins Center for the Arts; Sphinx Virtuosi; Cuarteto Latinoamericano; Eroica Trio; Kalliope Reeds y Fivebyfive.

El trasfondo multicultural de su música asegura su atractivo internacional, con interpretaciones por casi un centenar de orquestas, miles de conjuntos y solistas, y 65 lanzamientos en CD. Sus obras han sido interpretadas por orquestas de prestigio, incluidas la BBC Welsh Symphony, la Royal Liverpool Philharmonic, la Toronto Symphony, las Sinfónicas de Winnipeg y Edmonton, la Kiev Philharmonic, la Odessa Philharmonic, la Norwegian Radio Orchestra, la Brandenburgisches Staatsorchester, la Heidelberg Philharmonic, y muchas otras en Europa, América y más allá. En EE. UU. su música ha sido interpretada por la Nashville Symphony, la Buffalo Philharmonic, la Seattle Symphony, la Albany Symphony, las orquestas de Santa Fe, San Antonio, Long Beach, Virginia, Memphis, Omaha, Santa Bárbara, Sarasota, Spokane, New Mexico, Chautauqua y Brooklyn, entre otras.

Los renombrados directores que han estrenado, encargado o interpretado las obras de Águila incluyen a JoAnn Falletta, Giancarlo Guerrero, Marin Alsop, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz, Jorge Mester, Guillermo Figueroa, David Allan Miller, Miguel Harth-Bedoya, Lukas Foss y Andrew Litton, por nombrar solo algunos. Además, sus obras han sido interpretadas por conjuntos como Cuarteto Latinoamericano, la Los Angeles Chamber Orchestra, Windscape, Pittsburgh New Music Ensemble, SOLI, Chicago Philharmonic, New Juilliard Ensemble e Imani Winds, entre otros.

Las recientes grabaciones en CD de su música incluyen WindSync Plays Miguel del Águila (2024), que alcanzó el puesto #1 en las listas de Billboard Classical Charts; The Giant Guitar por la Norwegian Radio Orchestra y Miguel Harth-Bedoya; Broken Rondo por la Louisiana Philharmonic y Carlos Miguel Prieto; Miami Flute Suite por Nestor Torres; un álbum con todas las obras orquestales de del Águila por la Augusta Symphony y Dirk Meyer; obras para clarinete y piano con el clarinetista Javier Vinasco; y sus quintetos para piano con el Cuarteto Latinoamericano y Sally Pinkas.

Las obras de del Águila han sido interpretadas en algunos de los festivales de música más prestigiosos del mundo, incluidos los festivales de Aspen, Breckenridge, Cabrillo, Ravinia, Oregon Bach, Chautauqua y Chicago Latino. Su música también ha sido destacada internacionalmente en el Alpen Kammermusik, el Bregenzer Festspiele, las Wiener Festwochen y el Vienna Summer Music Festival (Austria); el Budapest Spring Festival y el Kortárs Zenei Festival (Hungría); el Festival de Música de San Miguel de Allende (México); y el Prague Spring Festival (República Checa), entre muchos otros.

Compositor con un amplio perfil internacional, la formación temprana y la experiencia profesional de Águila comenzaron en Uruguay, Estados Unidos y Europa. Luego de studios en los tres conservatories oficiales de Montevideo, se graduó del San Francisco Conservatory of Music y luego estudió en la Universität für Musik und Darstellende Kunst y en el Conservatorio de la Ciudad de Viena. Sus primeras obras fueron estrenadas en las salas Musikverein, Konzerthaus y Bösendorfer de Viena, donde recibieron elogios entusiastas de los críticos, quienes describieron su música como “bailando con ritmos ardientes” y “con una vitalidad casi obsesiva” (Wiener Zeitung). En 1989, mientras aún residía en Viena, presentó sus obras para piano en el Carnegie Recital Hall de Nueva York. Poco después, Lukas Foss dirigió el estreno estadounidense de Hexen con la Brooklyn Philharmonic. Sus obras fueron pronto grabadas en KKM-Austria y Albany Records. Tras regresar a EE. UU. en 1992, Águila se estableció en la costa oeste, donde fue reconocido como “uno de los compositores jóvenes más prometedores y emprendedores de la costa oeste” (Los Angeles Times) y “una de las voces compositivas más intrigantes que han surgido en los últimos años” (San Antonio Express-News). Actualmente reside en Seattle.

Además de sus numerosas composiciones, Águila ha sido reconocido con prestigiosos premios, incluidos el Premio Friedheim del Kennedy Center (1995), el Premio Compositor del Año de la Lancaster Symphony (2009) y el Premio Magnum Opus/Kathryn Gould de New Music USA (2008). Sus obras fueron estrenadas por primera vez en la década de 1990 en importantes salas como el Lincoln Center, la Royal Opera House de Londres y escenarios internacionales en Moscú, Viena, Zurich, Budapest, Praga, Tokio y Roma. Entre 2001 y 2004, Águila fue Compositor en Residencia en el Chautauqua Festival, donde actuó como pianista y contribuyó con varias obras nuevas cada año.

La música de Águila ha recibido varias nominaciones al Grammy, siendo su álbum Salón Buenos Aires de 2010 nominado en dos categorías al Latin Grammy, y su Concierto en Tango de 2015 recibiendo una tercera nominación. Sus obras han sido grabadas por sellos como Naxos, Dorian, Telarc, New Albion, Albany, Centaur y Eroica. Su música también está publicada por Peermusic Classical, Theodore Presser y en autoedición.

En 2005, Águila fue nombrado Compositor en Residencia en la New Mexico Symphony a través de un premio New Music USA/Music Alive. Su residencia culminó con el estreno totalmente escenificado de su tercera ópera Time and Again: Barelas. Ha sido un conferencista, jurado, asesor musical y curador muy solicitado, habiendo servido en el Barlow Endowment Advisoryu Board de la BYU y como jurado de los United States Artists Fellowships, NALAC, el concurso Camino de la Fe y el Comité Editorial de Cayambis Music Press. Sus recientes clases magistrales y residencias han tenido lugar en instituciones como Brigham Young University, Dartmouth College, University of Michigan, University of Illinois, Vanderbilt University, Lynn University, University of Arkansas y la EAFIT University de Colombia.

Las próximas interpretaciones de sus obras en 2024-2025 incluyen a las orquestas Springfield, Santa Fe, Toledo, Lubbock y Duluth Symphony, así como presentaciones por la Chelsea Symphony en Nueva York, la Kristiansand Symphony Series en Noruega y la Staatskapelle Weimar de Alemania en el Deutsches Nationaltheater de Weimar; y estrenos en el Canberra International Film Festival en Australia, la National Flute Convention en TX y la Bielefeld Philharmonic Series en Alemania.

La música de Águila continúa resonando en todo el mundo, cautivando al público con su energía, pasión y su mezcla única de influencias culturales. – www.migueldelaguila.com